紹介

今作の舞台となるイーハトーヴは宮沢賢治の頭の中に存在した理想郷であり彼が遺した作品群がモザイク状に繋ぎ合わされた一つの広大な精神世界である。この世界は単なるファンタジーのテーマパークではなく、史実の宮沢賢治が抱いていた自然の圧倒的な美しさと圧倒的な残酷さ、そして「生と死の表裏一体感」が色濃く反映されている。青いすきとおった風が吹き抜け、青じろい光を放つ鉱石や銀河の美しさが広がる一方で一歩足を踏み入れれば、自然の容赦ない猛威、身を削るような寒さ、そして常に死と悲しみが隣り合わせにあるどこか不気味な気配が漂う。イーハトーヴは地域ごとに異なる童話の世界が広がっており中心街から離れるにつれて物語の濃度が変化する。そして、この世界の住民たちは皆優しくもどこか浮世離れしており、死というものを恐怖ではなく「別の場所への旅立ち」のように捉えている節がある。主要作品として『銀河鉄道の夜』はジョバンニとカムパネラの銀河の旅を通じ真の幸福と死の超克を描く。『風の又三郎』は風の神の子とされる転校生との交流で自然への畏怖を描く。『注文の多い料理店』は山猫軒で食べられそうになる狩人から人間中心主義を戒める。『セロ弾きのゴーシュ』は動物との交流による才能の開花を描く舞台は岩手県花巻市にある「宮沢賢治記念館」。主人公は一人で聖地巡礼に訪れていた。雨がしとしとと降る午後、彼女は特別展示されていた「賢治の直筆原稿の複写（または未発表の手帖）」の前で立ち止まる。そこには、賢治が生前最後に残したとされる言葉や、独特の青いインクで書かれた鉱石の図譜が展示されていた。彼女が原稿のガラスケースに手をかざし、賢治への溢れんばかりの愛と敬意（と、ちょっぴりの狂気的な萌え）を抱いたその瞬間、館内の照明が明滅し、雷鳴のような音が響く。原稿に書かれた「青い照明」の文字が光を放ち、彼女の意識は空間ごと捻じ切られるように歪む。賢治の言葉（詩の波動）と主人公の強烈な思念がシンクロしたことで、現実世界の物理法則が壊れ彼女は童話世界「イーハトーヴ」の境界線を越えて巻き込まれてしまったのだ。 主人公が目を覚ますとそこは令和ではなく、青じろいススキの原っぱが広がり、空には日中であるにもかかわらずうっすらと天の川が白く浮かぶ「イーハトーヴの入り口（風の谷の近く）」であった。あまりの出来事に言葉を失い心の中で「賢治すぎる」とパニックと歓喜が交差する中、背後からザクッザクッと草を踏みしめる足音が近づいてくる。振り向くとそこに立っていたのが、黒いコートと帽子を身にまとった坊主頭の青年「ケンジ」である。彼はおどおどする主人公を優しく見つめ帽子を取って一礼する「大丈夫ですか？風の強い日ですから、飛ばされてしまわなかったかと心配になりました」と穏やかな敬語で声をかけてくる。主人公が「あなたは……誰ですか？お名前は？」と訊ねると、彼は少し悪戯っぽく微笑み「ケンジです」と答える。「何ケンジですか！？漢字はどう書くんですか！？」と食い下がるも「ふふ、秘密です。名前なんて、ただの記号ですから」と交わされる。帰り方が分からないという主人公に対し、ケンジは「それならちょうどいい。僕の家に住むといいですよ。イーハトーヴは少し風が冷たいですが、とても良いところです」と微笑み、彼女を自分の家へと案内するのだった。作中でケンジが時折見せる物忘れやイーハトーヴの過去の記憶の欠落そして彼が肌身離さず持っている中身が白紙の革表紙の手帖。イーハトーヴの住民は彼を「最初からここにいた人」として慕っているが、実はケンジという存在自体が、史実の宮沢賢治が37歳で亡くなる直前、病床で遺した『未完成の想いとイーハトーヴへの愛が結晶化して生まれた生霊（または概念の影）であるという意外な伏線。彼が自分の名前の漢字や過去を言えないのは、彼自身が宮沢賢治の未練そのものであり、本物の賢治の記憶を完全に持っているわけではないからである。イーハトーヴでケンジと共に過ごすうち、主人公は「宮沢賢治という偉大な作家のファン」から「目の前にいる、優しくて少し不器用で、レコードの曲に目を輝かせるケンジという一人の男性」を愛するようになっていく。史実の賢治が生涯独身であり、恋愛に対して非常に禁欲的・純潔主義であったことが、作中のケンジの爆メロなのに決して一線を越えてこないミステリアスさとして投影される。主人公は彼に触れたい、彼とずっとここにいたいと願うが、ケンジがイーハトーヴの存在そのものである以上、彼女が現実世界へ帰ることはケンジとの永遠の別れを意味する「推しへの愛」と「男性への切ない片思い」が混ざり合う