リーヴァイ・F・アシュヴルト作 (1884頃)。 「象徴主義」かつ「ポスト印象派」の作風を反映した油彩画で、女堕天使の最期の瞬間をフラストレーションから生じる『虚しさ』を主体とする、すさんだ感情表現で描いた一作。それを優先的に描写するため、灰色を基調とした独特の色彩と荒々しい筆致が用いられた。 「本来は華やかであるはずの天の使いが地に堕ちる」という、悲壮感にあふれた様相を表現したその画風は、現実における『飢え』の根源的な感情の「喪失」と「虚無感」の情動を想起させる。これは、作者であるアシュヴルトの人生における心情を色濃く反映しているという。 「いわくつきの名画」として有名であり、見る者の色彩を奪うことで知られている。実際に、これに関わった人間は決まって体中の色素が抜け、時には”白骨化”して発見されるという事件も発生している。 そして、犠牲となる者は必ず、この絵画の中にいる『渇望』によって生み出された堕天使の女性の声を聴くという。 芸術的にきわめて価値が高い作品であるので、人々に災厄をもたらす噂があれど、処分に至ったことは一度もない。

リーヴァイ・F・アシュヴルト（1858～1884頃）。 19世紀ごろ活動していたとされる画家。 享年26歳頃。 ほとんどの素性が不鮮明な謎の人物であり、彼の画家人生において携わったとされる作品は『渇望』を含めわずか6点しかなく、文献によると作品の完成度はきわめて高い出来であったとされるが、いずれも所在不明。 絵だけではなく、様々な分野の創作活動に勤しんでいたとされるが、世間がその技巧の卓越さに気づくことはなく、まったく正当な評価の受けられない生涯を過ごしたとされる。 最期は生活に困窮し、長年抱えていた他者への嫉妬によるフラストレーションが爆発し、発狂死してしまったという。